RICK WAKEMAN:“VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA” – Jueves 29 de Noviembre de 2012; “LAS SEIS ESPOSAS DE ENRIQUE VIII” – Viernes 30 de Noviembre de 2012 - Teatro Gran Rex – Buenos Aires, Argentina

Dicen los psicólogos que cuando uno sufre un daño emocional importante, es necesario hablar del mismo, esto supuestamente genera un mecanismo liberador de tensiones en el organismo, que permite sobrellevar el peso de la situación padecida, sin que pueda provocar daños mayores. Pues bien, en mi caso, escribir me ha permitido siempre liberar la fuerte carga emocional que una determinada circunstancia vivida ha provocado en mi espíritu. Dos días han pasado ya de los que para mí han sido los mejores recitales que he presenciado este año. Claro, algún desprevenido se preguntará si esto me ha generado un daño emocional importante, pues bien, vale la pena aclararlo: daño por cierto, ninguno, pero mi espíritu ha quedado profundamente conmovido e impactado, al punto de no poder aún salir de este estado de hipnosis en que me ha sumido el enorme talento con el que Rick Wakeman, su banda, la Orquesta Sinfónica y el Ensamble Coral de Buenos Aires, presentaron las dos obras conceptuales que dan título a la presente crónica. Mientras intento armar este rompecabezas de emociones que aún conviven entremezcladas y confusas en mi mente, con la intención de compartir con el lector lo vivido los pasados jueves 29 y viernes 30 de noviembre en el Teatro Gran Rex, se hace presente en mi memoria aquella contratapa de uno de los primeros álbumes de Rick Wakeman que llegó a mis manos “Los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y Los Caballeros de la Mesa Redonda”. Recuerdo que me encontraba en los albores de mi adolescencia, cuando aquella foto de la mano saliendo de un lago brumoso de Inglaterra sosteniendo firmemente la mística Excalibur, despertó en mí una fascinación mágica, extraña combinación de aquellos libros que mi madre me leía cuando niño sobre leyendas de caballeros medievales a los que uno soñaba parecerse para defender el amor de la Princesa Guinevere, y las melodías que mi profesora de música del colegio secundario me hacía escuchar, donde los curiosos sonidos de laúdes y mandolinas señalaban el camino de lo que luego se convertiría en el estudio de los grandes creadores musicales del barroco, del clasicismo y del romanticismo. Así fue que este genio inglés entró en mi vida musical, la contratapa de un disco fue la invitación a escuchar los primeros acordes de la música que fluía de las partituras de un Mozart, de un Bach del siglo XX. Esto no hizo mas que acrecentar mi curiosidad y mi necesidad de acceder al conocimiento del resto de su obra. De este modo, un día con mis pocos ahorros logré comprar “Las Seis Esposas de Enrique VIII” y después “Viaje al Centro de la Tierra”, y así sucesivamente logré formar mi colección, del que para mí, es el mas grande tecladista que el rock ha dado, y que la música clásica ha formado. Claro, todo esto sin obviar a la banda de la que formara parte: YES (creo que una de las mejores formaciones que supo tener la banda inglesa fue aquella que lo tuvo como tecladista, junto a figuras de un talento sin par como son Steve Howe o Chris Squire, entre otros). Lo vivido en las pasadas dos jornadas en el Teatro Gran Rex se podría definir con una sola palabra: Talento. Eso fue lo que inundó el escenario de la sala: talento puro, absoluto, excelso. En la primera noche, la presentación de “Viaje al Centro de la Tierra”, era, sin dudas, todo un desafío para nuestra Orquesta Sinfónica y Ensamble Coral, desafío que, por cierto, fue sorteado con gran calidad y profesionalismo, al punto que uno no podía dejar de tener esa extraña sensación de estar presente en otro lugar, tal vez en la Islandia donde comienza la historia del genio de Julio Verne, junto al enigmático Profesor Lidenbrock sosteniendo el pergamino del alquimista Arne Saknussemm, que nos permitiría conocer las profundidades insondables de nuestro planeta. Tengo la sensación de un viaje a rincones inexplorados, cavernas, animales prehistóricos, hongos gigantes, hombres primitivos que no conocen de nuestra existencia, y siento que esta expedición está comandada por un grupo de genios, que poco tienen que ver con el Profesor Otto Lidenbrock. Ellos son el mismísimo Rick Wakeman, avasallante se descubre su imponente figura, envuelto en una larguísima capa dorada, mientras ejecuta con un virtuosismo sin par, no menos de ocho teclados, las mas maravillosas melodías. El es el mentor de la expedición, sin dudas. Lo acompañan en las guitarras el concentrado Dave Colquhoun, un músico que forma parte de la “Expedición Wakeman” hace ya unos cuantos años, y que demuestra al frente de su instrumento gran profesionalismo. Detrás de Dave, se yergue la figura de un extraño personaje, chaquetilla militar de la época de los ejércitos de Wellington, pelo rubio largo con rostro de malvado personaje de película del Rey Arturo, blande con gran ductilidad y talento el bajo y el Chapman Stick, demostrando una concentración que ni las mismísimas morisquetas de Ashley Holt, la voz cantante de la expedición, logra alterar, su nombre: Nick Beggs (pocos saben la historia de este músico, siendo niño su padre se fue del hogar, su madre a los pocos años enferma de cáncer y fallece, quedando Nick con apenas 19 años al frente de todo, en especial del cuidado de su hermanita menor, para lo cual comienza a trabajar de basurero, sí leyeron bien, de basurero y de este modo, no sólo permitir que su pequeña familia no pase necesidades, sino además costearse sus estudios de música…mi mayor respeto para este verdadero ídolo). Un poco mas atrás, casi como asomando sobre una imaginaria elevación subterránea se divisa a otro de los históricos integrantes de la “Expedición Wakeman”: su baterista Tony Fernández, alma y vida regala este virtuoso al frente de la batería (es interesante prestar atención a sus gestos marcando tiempos a los demás músicos). Son parte de la expedición también Cecilia Barba una hermosa joven con una voz privilegiada, que acompaña a Ashley en las partes vocales de esta obra conceptual. El Maestro Guy Protheroe (Director del “English Chamber Choir” desde hace mas de cuatro décadas), dirige la Sinfónica, mientras el Ensamble Coral tras las indicaciones del director inglés, y bajo la dirección permanente del Maestro Helios Garcías, regala su maravilloso aporte vocal, el que imagino, nada tiene para envidiarle a su similar inglés. Y no sería justo omitir al relator, cuyo nombre no he podido averiguar, quien con gran seguridad leyó en nuestro idioma, cada uno de los pasajes de la obra, permitiendo así, de este modo, que nuestra imaginación se adentrara en cada rincón de la inolvidable novela de Julio Verne, convirtiendo esta primera noche en una verdadera expedición a un mundo de ficción que sólo la mente privilegiada del escritor francés pudo haber imaginado. Capítulo aparte para una y cada una de las ovaciones que se llevaron Rick Wakeman y su banda ante cada demostración de virtuosismo que regalaban al público. Desde el mismísimo inicio de la presentación, cuando todo un teatro de pie aplaudió la aparición en escena del músico inglés, hasta un final en el que la insistencia del público deseoso de seguir escuchando mucho mas de esta genialidad, se vio coronada con una sucesión de bises que Rick Wakeman nos regaló a todos los seguidores de su figura. No quiero dejar de mencionar la interpretación que del Chapman Stick hiciera Nick Beggs, este es un instrumento cuya ejecución se realiza con la técnica del “Tapping”, consistente en presionar sus cuerdas sin rasgarlas, como se suele hacer normalmente con la guitarra o el bajo. La segunda noche mi expectativa fue en considerable aumento. Esta vez llevaba conmigo a una amiga a la que le había prometido poco menos que el Paraíso, cuando escuchara “Las Seis Esposas de Enrique VIII” en vivo…y creo que me quedé corto. Las lágrimas que de su rostro caían ante las maravillosas melodías que surgían de los teclados del músico inglés, confirmaron lo que siempre creí de este genio: “Si Rick Wakeman hubiese sido contemporáneo de Mozart, el gran Wolfgang habría sido el Salieri de Wakeman.” Nuevamente su aparición en escena fue coronada por una ovación, creo yo, superior a la de la noche anterior, posiblemente debido a la repetida presencia de aquellos que, como mi caso, somos fieles seguidores de Rick Wakeman ante cada presentación que realiza en nuestro país, y lógicamente, éramos muchos los que veníamos de la experiencia de la noche anterior con “Viaje al Centro de la Tierra”. En esta oportunidad, y nuevamente con el aporte de la Sinfónica y el Ensamble Coral de Buenos Aires, pudimos asistir a la maravillosa ejecución de este clásico que Rick Wakeman compusiera allá por 1973 y de cuya grabación participaran varios de los integrantes de Yes, entre ellos Steve Howe (guitarras), Chris Squire (bajo), Alan White y Bill Bruford (batería). En esta ocasión los relatos quedaron a cargo del mismísimo Wakeman, quien puso su particular pizca de humor cada vez que la ocasión lo permitía. Así, de este modo, fueron pasando las reconocibles melodías de “Catalina de Aragón”, “Catalina Howard”, “Jane Seymour” (esta es una composición con una muy fuerte influencia de J.S.Bach, es muy reconocible cierta similitud, que no es plagio (vale aclarar), con la obra del músico alemán), “Catalina Parr”, “Ana de Cleves” y la maravillosa “Ana Bolena” a modo de corolario. Asimismo, en la mitad de esta inolvidable presentación, Wakeman nos deleitó con un tema que no fuera incorporado originalmente en la primera grabación, debido a la extensión del disco, el nombre del citado tema es “Enrique, Defensor de la Fe”, y por cierto se encuentra en el mismo nivel de genialidad que el resto de los temas que componen esta magnífica obra, que comenzó a gestarse cuando llegó a manos de Rick Wakeman un libro con la historia de la vida del monarca inglés. Capítulo aparte para el final de la visita de Richar Christopher Wakeman a nuestro país: minutos finales de “Ana Bolena”, vuelvo a mirar de reojo a mi amiga, veo caer sus lágrimas de emoción, siento que siente la creación, el talento, el genio de este inglés nacido en Perivale, un pequeño suburbio de Londres, un 18 de mayo de 1949, en épocas difíciles para Inglaterra y Europa toda. Giro mi vista hacia el escenario, suenan los últimos acordes de la soberana decapitada, veo a Rick Wakeman fijar su vista en Tony Fernández acordando casi con un guiño el final de la noche, y es en ese momento preciso cuando el último acorde da pie al delirio, a la interminable ovación de un teatro que con todo su público de pie pareciera querer abrazar a cada uno de los músicos para agradecerles tamaña muestra de genialidad, de talento, de entrega, de magia. Y claro…llegan los bises, como era de esperarse, es así que nos regala una versión que al decir de Rick Wakeman, es como una compilación de toda la obra de “Las Seis Esposas…”, su nombre: “Tudorock”. Sin embargo, el final apoteótico, estará dado por una versión maravillosa del conocido tema “Starship Trooper” perteneciente al disco “The Yes Album” (1971). Es con este último tema que se produce un lucimiento magnífico de Dave Colquhoun al frente de su Gibson Les Paul Gold Top, y de Nick Beggs con un solo de bajo que nos traspasa el alma, tanto como la infinita ejecución de mas de ocho teclados que hace Rick Wakeman, cuyos dedos se desplazan sobre ellos a una velocidad imposible de seguir, al mismo tiempo que su figura cambia de un sector al otro conforme el Roland o Korg que deba ejecutar. Finalmente se retiran los músicos del escenario, dos noches consecutivas de “Expedición Wakeman” tocan a su fin, al menos por este año. Salimos del teatro, mi amiga profundamente emocionada por lo visto y oído, yo con una disfonía absoluta, producto de mis permanentes “Bravos” que incansablemente brotaban de mi alma. Pienso en lo escrito al principio de esta crónica, y creo que realmente es así, necesitaba escribir todo esto, quería dar y dejar testimonio de dos noches en las que estuve muy cerca de la creación, muy cerca del genio. Creo que Dios se manifiesta de diferentes formas y modos, uno sin dudas es la música, y creo que en este caso lo ha hecho con cada nota y acorde que nos regalara Rick Wakeman durante dos noches seguidas en Buenos Aires. Esto ha sido un “Viaje al Centro del Paraíso, en compañía de Las Seis Esposas de Enrique VIII”. Gracias Genios!!!

…Y UN DIA DE NOVIEMBRE PASO SANTA CLAUS POR LA IGLESIA SUECA...

Se ha hecho costumbre en mí tener asistencia perfecta a cada almuerzo mensual que se realiza en el Club Sueco, por cierto una costumbre absolutamente placentera, no sólo por las exquisiteces con las que nos deleita cada mes el Chef del lugar, sino además por la siempre grata compañía de los asistentes. En ocasión del último almuerzo decidí ofrecerme como colaborador para el Bazar de Navidad que tuvo lugar el pasado sábado 17 de noviembre (conducta no muy habitual en mí, en este caso le atribuyo toda la responsabilidad a esa mágica bebida nórdica llamada Acquavit). Debo reconocer que desde que comencé a estudiar sueco en el ISA, varias veces mi profesora Eva Jeppsson me invitó a asistir a este evento anual, invitación que en reiteradas ocasiones no acepté, debido a otros compromisos personales o quizás también, por qué no decirlo, a falsas suposiciones sobre el evento en cuestión, y cuán equivocado estaba!!! Ya verán porqué… La mañana del 17 de noviembre decidí levantarme bien temprano a efectos de hacerme presente en la Iglesia Sueca con puntualidad escandinava. Al llegar a esta hermosa construcción cuyo estilo arquitectónico no me atrevería a definir, si bien creo reconocer algunos rasgos que oscilan entre lo normando y lo auténticamente nórdico, uno al ingresar en él, no puede desprenderse de la extraña sensación de estar apareciendo repentinamente en un lugar sagrado pero…de Estocolmo. Luego de caminar unos pocos pasos comienzo a sumergirme en un viaje mágico, de pronto se hacen presentes en mi mente las mismas imágenes a las que mi madre me tenía acostumbrado, ante la llegada de cada Navidad: alemana ella, procuraba cada diciembre tener la casa absolutamente ornamentada con motivos navideños, el clásico pino lleno de adornos y luces, las coronas de muérdago presentes en las puertas de ingreso a nuestra vivienda, las imágenes de un Santa Claus siempre sonriente recibiendo al visitante. Esa misma sensación es la que siento renacer en mí mientras recorro la Iglesia Sueca en esta soleada mañana de noviembre. Alcanzo a ver un gran árbol de Navidad en la antesala del gran salón, donde las banderas de Finlandia, Noruega y Suecia, asoman entre diversos colores y motivos navideños. A esto se suma, por cierto, la variedad de stands en los que uno puede adquirir y/o degustar exquisiteces de la cultura culinaria escandinava, tales como las clásicas albóndigas suecas “Köttbullar” o el riquísimo “Gravlax” (salmón marinado), ambas con guarnición de ensalada de papas y/o remolacha. Es posible también probar los famosos smörgås, siempre asociados de modo inevitable a estas “tierras de las largas sombras”, como le gusta decir a una amiga. Por supuesto, a todo lo dicho se agrega el placer de la repostería nórdica, tortas y galletas dulces por doquier, entre ellas rescato una de mis mayores debilidades, las “Pepparkakor”, unas galletitas de jengibre que sólo se pueden dejar de comer con mucha autodisciplina, de lo contrario uno no se puede detener sino hasta el final de la lata. Creo no exagerar, si afirmo que estos países, bañados por las aguas del Báltico, tienen el derecho bien ganado de hacer gala de la excelsa dedicación y buen gusto que siempre han tenido en relación a la elaboración de tortas y dulces. Otra de las delicias que pude probar ha sido el famoso Glögg, un vino caliente con especias, pasas de uva, canela y jengibre, realmente una absoluta exquisitez. Al mismo tiempo, el visitante se encuentra con una amplia variedad de posibles regalos, que el mismísimo Santa Claus estaría tentado de llevar en su trineo, que van desde llaveros con típicos motivos nórdicos, juguetes, adornos, repasadores, y hasta una pequeña guitarra!!! Claro, eso no es todo, uno puede adquirir también latas de Pepparkakor en diferentes tamaños, frascos con dulce de arándanos rojos (Lingon), acquavit Linie, oriundo de Noruega (los invito a leer en su página de Internet: www.linie.com, el proceso de elaboración y estacionamiento de la bebida, es realmente muy interesante), mostaza Abba (sí,leyeron bien, como el famoso grupo sueco!!!), entre muchas otras cosas mas. El desfile de visitantes es incesante, creo no equivocarme si digo que superan unos cuantos cientos, al menos desde mi lugar de colaboración en el puesto de venta de bebidas y comidas, la cantidad de personas que se alcanza a ver es numerosa. En el transcurso de la tarde se hacen presentes “François y Los Salames”, un grupo de rock & pop muy prometedor, cuyas letras, casi todas en francés, le dan un toque latino a una jornada absolutamente escandinava y por qué no decirlo…vikinga!!! El sol comienza a retirarse dando lugar a unas nubes que presagian tormenta para el domingo, la Iglesia va quedando vacía, solamente estamos los de siempre, en ronda de amigos charlando sobre el éxito del bazar navideño de este año, buscando qué cosas pueden ser mejoradas para el próximo, y cuáles deben ser repetidas por exitosas, así es que empiezan a despuntar las anécdotas de lo ocurrido en la jornada de hoy, mientras el inefable Miguel con la ayuda de la siempre presente Rauni van levantando mesas y sillas, y, de este modo, le van devolviendo al lugar el aspecto de un día común, donde nadie sospecharía que…un sábado de noviembre pasó Santa Claus por la Iglesia Sueca. Mientras dirijo mis pasos hacia la puerta principal, ya en retirada, una sonrisa se dibuja en mi rostro al recordar lo expresado al comienzo de esta nota, por cierto, de acá en mas seré un colaborador permanente para los bazares de Navidad de cada año, sin dudas!!! A modo de cierre de la presente crónica, deseo hacer un especial reconocimiento a varias personas, en primer lugar a la Comunidad Sueca en su conjunto: siempre me han hecho sentir como en mi casa, no me canso de comentarle a muchos de mis allegados, la sensación de pertenencia a una nueva gran familia que han despertado en mí, sentimiento nacido hace ya unos tres años atrás, cuando un día de mayo de 2009 decidí acercarme a la cultura sueca, a partir del estudio de su idioma. En segundo lugar, a cada una de las personas que han colaborado con la Iglesia Sueca a través del Bazar de Navidad del presente año: Gracias Olla, Alan, Eva, Karin, Rauni, Sven, Clas, y tantas buenas personas mas con las que pude conversar, pero de las que no retuve sus nombres. Puedo asegurarles que terminamos todos agotados, pero con el placer de la tarea cumplida, y por cierto, muy bien cumplida!!! Que se repita!!! La presente es una colaboración absolutamente desinteresada para la revista Kontakt, publicación oficial de la Comunidad Sueca en Argentina.Alberto Della Bianca.

"ALAN HAKSTEN GRUPP" - Noche de Tango en "La Oreja Negra", Míércoles 25 de Julio de 2012

“El tango en mi país, como en el resto del mundo, ha ido ganando popularidad en los últimos años. La gente baila milongas, pero no escucha tango tradicional en la radio. Los suecos no saben bien cómo suena el tango en realidad. Tienen el típico concepto de música y baile pasional. En Estocolmo hay algunas performances algunas veces al año, pero de todas maneras la gente no conoce mucho.” Beata Söderberg (Cellista y Compositora de Tangos, nacida en Linköping, Suecia) Es noche de miércoles en Buenos Aires, un frío húmedo hace sentir su presencia en una ciudad donde el invierno invita a buscar el calor de los hogares. Sin embargo, prefiero emprender mi marcha hacia el barrio de Palermo, donde en un disimulado local, curiosa mezcla de teatro y bar, me espera una vez mas la ALAN HAKSTEN GRUPP. Decido subir al primer taxi que se cruza en mi camino, y mientras me dirijo a mi destino de tango me resulta inevitable ir asociando pensamientos e ideas sobre lo que me espera esta noche: voy a presenciar un espectáculo de “dos por cuatro” en un barrio que antaño era frecuentado por “taitas” y “malevos”, donde en locales del estilo de “Lo de Hansen” se disputaba en peleas sangrientas el amor de hermosas mujeres como “la rubia Mireya”. Afortunadamente, hoy ya no es lo mismo, sin embargo Palermo ha cambiado su piel, ahora es un barrio de estilo descafeinado, light, con nombres de fuerte impronta anglosajona, que poco o nada tienen que ver con aquellos años en los que este barrio era sinónimo de tango, desafortunadamente… Vuelvo sobre mis pensamientos una vez mas y me resulta inevitable desandar esta ecuación de extrañas coincidencias: el creador de esta orquesta de tango es el nieto de Bengt Allan Haksten, marino sueco de Gotemburgo, que allá por 1949 en una escala en el puerto de Buenos Aires fue víctima del “flechazo” de Lidia, una argentina que estaba despidiendo a un familiar, y así, de esta casualidad nació el amor, y de ese amor nace una larga historia que llega a Alan Haksten, el fundador de una excelente orquesta de tango, que en sus propias palabras define este género musical afirmando que “El Tango es música del alma que habla de puertos y de adioses y de nostalgias y amores naufragados. El tango es un lenguaje musical que surge en el puerto de Buenos Aires, mixturas de distintos sones traídos por marinos provenientes de diferentes puertos del mundo.” Es en esta asociación de ideas donde pienso en el abuelo de Alan, en las palabras de Beata, en el tango, en el concepto que del mismo tiene nuestro músico, en Argentina y Suecia, en este puente imaginario que une dos ciudades tan diferentes y tan parecidas como Gotemburgo y Buenos Aires, como Linköping y Buenos Aires también, porqué no? Es acaso el tango, nuestro tango un arco iris imaginario sobre el que transitamos a diario y con el que unimos culturas, estilos, sonidos, afectos, muchas veces sin siquiera saberlo? Me dirijo en búsqueda de la respuesta. La presentación de AHG es precedida por el “Cuarteto Timotteo”, un grupo de excelentes músicos que en ocasión de la visita a nuestro país del genial Roger Waters compartieron escenario con Harry Waters, el hijo del reconocido bajista de Pink Floyd. Y claro, no puedo menos que imaginar a la gran banda de Cambridge cuando observo la pantalla circular que se encuentra a espaldas de los músicos. Para aquellos que tenemos nuestros oídos acostumbrados a la música clásica y el rock, escuchar tango no parece estar entre nuestras prioridades, a veces ni siquiera entre nuestras preferencias, de hecho en mi caso es así. Pero a veces se cruza en nuestro camino una orquesta que nos hace repensar este género, una conjunción de músicos que nos invitan a una “gira mágica y misteriosa” donde aquellas melodías que nos parecían tan lejanas, propias de nuestros padres o abuelos, en muchos casos asociadas a estados penosos o desgraciados de nuestras vidas, se tornan curiosamente distintas, diferentes, comienzan a dejar huella en nuestra memoria musical y nos señalan que el tango puede ocupar un espacio en nuestras vidas, con un derecho que le es propio, que le asiste, que está bien ganado. Pero ese espacio tiene un mentor, un mecenas, un responsable: la ALAN HAKSTEN GRUPP. Desde el inicio mismo de su presentación, se suceden uno y cada uno de los temas que componen el primer Cd de la AHG “Capullo de A.N.C.U.R. en una noche de mil nacientes”, un nombre ciertamente llamativo, con una sigla de misterioso significado. Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que tangos del estilo de “Retorno”, “Vértigo”, “El Espejo” y “A.N.C.U.R.” están llamados a trascender, son lo que en nuestra jerga se podría llamar “tangazos”. Asimismo, se agregan al setlist “Tormento”, hermosa melodía instrumental, con un agradable dejo de nostalgia, “El Tiempo Después” es uno de esos tangos cadenciosos, con mucho de arrabal amargo, “Hacia el nuevo Camino” es realmente la hoja de ruta de un viaje por las calles de Buenos Aires, uno puede imaginarse transitando nuestra Avenida Corrientes, en dirección al barrio de San Telmo, de ahí a Barracas, volviendo por la Boca, acompañado de un persistente aroma de río, ese que se siente cuando el viento del Este señala tormenta. Tres tangos que no forman parte del Cd son parte de la presentación y desde ya no le van en zaga a los elegidos para el vinilo moderno, ellos son “Derrame”, “Los que dejaron su Huella” y “Combate”. Indudablemente, uno no puede menos que sorprenderse ante la composición tan heterogénea de esta orquesta, por un lado la guitarra eléctrica de Alan Haksten, sí, leyeron bien, una guitarra eléctrica que dice tango, que parece señalar el norte hacia el cual se dirigen estas melodías, hermosas melodías, raro entrevero de un Astor Piazzolla y un Horacio Salgán, dos bandoneones, sí, volvieron a leer bien, dos bandoneones perfectamente ejecutados por Aldana Bozzo y Nicolás Codega, ambos con un sentir que se percibe, es notable esa fusión que se produce entre el músico y su instrumento, uno puede apreciar este maravilloso milagro simplemente al observar el rostro de Aldana ante cada compás, ante cada nota que sale de su bandoneón, el piano es ejecutado con admirable seguridad por Noel Morroni, dos violines, sí, también duplicamos en este caso, y de hecho suenan muy bien en las manos de María Florencia Prieto y Tomás Quindi, el contrabajo merece un capítulo aparte, en el se encuentra Alejandro Abbonizio, el que además de músico, es compositor de alguno de los tangos que forman parte del repertorio de la AHG, su apellido (es inevitable), trae a nuestra memoria aquella recordada Trova Rosarina del Rock Nacional, de principios de los años ochenta, donde justamente fue Adrián Abonizio uno de sus integrantes, por supuesto en este caso ni siquiera son familiares, pero ambos son igualmente excelentes músicos, el violoncelo es responsabilidad de Juan Bellagamba, el que aporta un toque especial, clásico, al sonido de este excelente grupo de músicos. Finalmente, la voz y el estilo de Josefina Rozenwasser son dignos de las mejores cantantes de tango que ha dado este género, sin dudas, está llamada a formar parte de la galería de las grandes, su timbre de voz, muy similar al de nuestra Silvina Garré (es muy difícil no resistir a la tentación de pedirle que alguna vez cante “Canción del Pinar” para probar esta afirmación), la claridad de su canto y su gestualidad escénica brindan el marco ideal a la presentación de la AHG. El espectáculo toca a su fin, nuevamente me encuentro caminando por las frías y húmedas calles de Buenos Aires, buscando un taxi que me devuelva a la calidez de mi hogar, después de una noche de mil nacientes, en la que me empiezo a dar cuenta que el tango que supo esperarme en alguna esquina de Palermo, quizás ya no lo siga haciendo, tal vez y sólo tal vez, en esta noche el tango esté naciendo en mí. Gracias Alan Haksten Grupp!!! Ojalá nuevos discos y recitales nazcan de los capullos de A.N.C.U.R…. Alberto Cesar Della Bianca. Nota del Autor: la presente es una colaboración desinteresada para la revista KONTAKT, publicación oficial de la Asociación Sueca y de la Comunidad Sueca en Argentina.

"EL MAR QUE INUNDA EL DIA", de JULIETA BRIZZI (Comentario de su libro y de la presentación en la Iglesia Sueca el 23 de Junio de 2012).

“Comprendí que el trabajo del poeta no estaba en la poesía; estaba en la invención de razones para que la poesía fuera admirable…” El Aleph, Jorge Luis Borges. …y admirable es sin dudas la obra de Julieta Brizzi, su libro, sus canciones, su sencillez, su creación. La poesía de Julieta Brizzi provocará en sus lectores una agradable combinación de emociones y sensaciones, las primeras pueden percibirse a medida que se avanza en la lectura de sus páginas, las segundas nos llevarán a un imaginario viaje por tierras escandinavas. Sus poemas no sólo permiten que compartamos todo el afecto que ella siente por aquellos lejanos territorios, sino que al mismo tiempo se convierten en una invitación a la reflexión pausada, a sentir la calidez de la letra nacida de la capacidad expresiva del alma. Elegir algunos de los poemas que componen esta obra por sobre el resto, es tarea difícil para el lector, atento que cada uno de ellos tiene su particular encanto. Sin embargo, me atrevo a recomendar la lectura de “Oslo”, “Misterio”, “Segismundo encarcelado”, “Riksbron”, “Soledad” y “Sonata de Primavera”. Insisto, esta elección es absolutamente personal, porque cada poema tiene una atracción particular, en muchos casos hasta casi mágica. El estilo de Julieta Brizzi oscila entre el talento creativo y la nostalgia sentida, recorriendo un pentagrama de emociones, en el que las letras de cada uno de sus poemas emiten la música que refleja la calidez de su alma. La sensación de haber recorrido tierras nórdicas, de haber sido parte de la mitología y de la historia de pueblos que nos parecen tan lejanos, pero al mismo tiempo tan cercanos a nuestro corazón, se torna inevitable ante la lectura de muchos de los poemas que nos regala su autora. Consejo para los lectores: consigan este libro (viene acompañado de un Cd que contiene la lectura de los poemas que forman parte de la obra), procedan a leerlo provistos de una buena taza de café caliente, en un lugar entre cálido e íntimo de sus casas, si es posible con alguna ventana que les regale una hermosa vista a un jardín o a un parque, y con la música de fondo de algún Cd de Eva Dahlgren. Les recomiendo que así lo hagan, no se van a arrepentir, después me cuentan. La Presentación: La tarde del sábado 23 de junio me dirigí a la Iglesia Sueca, a la presentación del libro de Julieta Brizzi, el que yo había leído un par de semanas antes, por lo cual no dudé ni un instante en hacerme presente en este encuentro que prometía ser realmente interesante, y de hecho, así fue. En aquella ocasión disfruté de una exquisita sucesión de momentos, los cuales ya desde el mismo inicio estuvieron imbuidos de un cálido y agradable ambiente. Creo que no estaría faltando al buen juicio, si dijera que esa antigua iglesia se llenó de musas inspiradoras y benévolos fantasmas con ansias de ser testigos de la presentación de un excelente libro de poemas, cuya lectura fue acompañada por las imágenes que en una pantalla reproducía paisajes y episodios nórdicos. La lectura de algunos de los poemas que contiene el libro, la colaboración de un invitado proveniente de los Estados Unidos, que tradujera a su propio idioma uno de los textos y que muy gentilmente accediera a regalarnos el mismo en un inglés de sonido casi británico, convirtieron esta jornada en un recuerdo indeleble, que quedará grabado por siempre en nuestras memorias. El cierre fue casi una sorpresa inesperada, al menos para quien escribe estas líneas, asiduo asistente a cuanto recital se presenta en Buenos Aires, con justamente un mini-recital que tres hermosas princesas con espíritus nórdicos (una de ellas Julieta Brizzi), regalaron a nuestros oídos musicalizando textos del mismo libro. Finalmente, después de unas ricas tazas de Glögg acompañadas de unas exquisitas galletas de jengibre, inicié el camino de regreso a mi hogar, embargado por una mágica sensación de placer, emocional e intelectual. Gracias Julieta, ojalá en poco tiempo tengamos en nuestras manos una nueva obra de tu autoría!!! Alberto Cesar Della Bianca. Nota del Autor: la presente es una colaboración desinteresada para la revista KONTAKT, publicación oficial de la Asociación Sueca y de la Comunidad Sueca en Argentina.

DIA DEL AMIGO.

Para mis amigos esta letra de DIE TOTEN HOSEN. La elegí dado que resume con la característica precisión germana (no podía evitarlo, jajaja...) cómo somos los amigos, al menos, los que hemos formado este excelente grupo desde hace taaaaantos años!!! Freunde - Die Toten Hosen (traducida al español) En castellano A los 15 escribiamos frases en la pared, que ninguno de nosotros entendia totalmente, a los 20 estabamos totalmente en contra, no importa de que, siempre juntos y con la cabeza por la pared. La vida vino de diferentes maneras y casi nunca como la pensamos, nunca hicimos compromisos entre nosotros, mentiriamos por nosotros, inclusive a dios, nunca hablamos sobre esto, pero mantenemos nuestra palabra. Todo porque somos amigos, porque somos amigos. Algunos murieron, otros se fueron, pero nosotros sobrevivimos a todo, Somos diferentes a los demas, hasta cuando no hay nadie diferente, nos juramos siempre que lo mejor esta por venir, los años dejaron huellas, se pueden ver claramente, pero nunca nos lo diriamos, porque somos amigos. Nos peleamos y entendemos, todo porque somos amigos, estamos siempre ahi, aun sin razon, porque seguimos siendo amigos. Y nuevamente paso un año, y de nuevo mi vaso de cerveza esta vacio, y nuevas arrugas aparecieron, y tambien un tatuaje mas, alguna vez cualquier amor tuvo valor, cambiaremos alguna vez? Cuando perdemos nos animamos - todo porque somos amigos, Nos cagamos en el resto del mundo - todo porque somos amigos, Nosotros quedamos, nosotros vencemos - porque seguimos siendo amigos, Nada nos va a separar - Porque somos amigos. En aleman Mit 15 schrieben wir noch Parolen an die Wand, die keiner von uns damals so ganz genau verstand. Wir waren mit 20 klar dagegen, egal was es grad war, hauptsache zusammen und mit dem Kopf durch die Wand. Das Leben kam oft anders und selten wie gedacht, doch wir haben all die Kompromisse nie mit uns gemacht. Wir würden füreinander lügen, notfalls auch vor Gott. Wir haben nie drüber geredet, doch wir halten unser Wort. Alles, weil wir Freunde sind, weil wir Freunde sind. Manche sind gestorben, andere gingen weg, doch wir hier haben einfach immer alles überlebt. Wir sind anders als die Anderen, auch wenn's keine Anderen gibt. Wir schwören uns immer wieder, dass das Beste vor uns liegt. Die Jahre ließen Spuren - man kann sie deutlich sehen. Wir würden uns das so nie sagen, weil wir Freunde sind. Wir streiten und vertragen uns, weil wir noch Freunde sind. Wir sind immer da, auch ohne Grund, weil wir noch Freunde sind. Und wieder ist ein Jahr vorüber, und wieder ist mein Bierglas leer. Und wieder ein paar Falten und auch 'ne Tätowierung mehr. Irgendeine Liebe war's irgendwann mal wert. Werden wir uns jemals ändern? Wenn wir verlieren, bauen wir uns auf - alles weil wir Freunde sind. Der Rest der Welt, wir scheißen drauf - alles weil wir Freunde sind. Wir bleiben, wir siegen - weil wir noch Freunde sind. Nichts wird uns totkriegen - weil wir Freunde sind.

Próximas Notas y Crónicas...

Notas: 1) La historia de la mejor banda de Suecia: KENT. 2) Cuándo,dónde y cómo nació mi amor por Suecia. Crónicas: 1) BUDDY GUY en Argentina. 2) El retorno del maestro: BOB DYLAN. 3) PEDRO AZNAR: un genio de nuestra música sobre el escenario. 4) Homenaje a ROBIN GIBB. 5) THE ROLLING STONES: 50 años junto al mejor Rock'n Roll!!!

LAS PALABRAS QUE AMAN Y LASTIMAN.

Hace ya un tiempo que empecé a acercarme a las lenguas extranjeras, alemán primero y sueco después. La primera como una necesidad inevitable, generada en la pertenencia hereditaria a una cultura que me es muy sentida, la segunda nacida en la profunda admiración por un pueblo donde la tolerancia, el respeto, el amor por la música (siempre la música) y la amistad, son estructuras eternas del inconsciente colectivo. Estudiar idiomas es algo así como ser investigador de las palabras, un arqueólogo de términos y expresiones, un descubridor de la riqueza o de la pobreza de la unión de un sinnúmero de letras, las que juntas emiten un sonido, el que bien pronunciado les da un significado agradable al oído, o perversamente desagradable. Pero la idea no es escribir sobre palabras extranjeras, tal vez este haya sido un medio para aprender a respetarlas, para saber usarlas adecuada y convenientemente. El pensamiento, la reflexión que en mi mente comenzó a agitarse con inquietud fue la siguiente: pueden las palabras provocarnos huellas indelebles en el alma? Pueden ellas ser dardos que nos lastimen al punto de condicionar nuestras propias vidas? Pueden ellas ser los ladrillos de un muro que nos cueste derribar cada día mas? Puede una palabra mal usada, herir de muerte un sentimiento noble? Hemos perdido la capacidad de respetar las palabras de nuestro idioma, al punto de importarnos muy poco, si a través de su mal uso dañamos personas, seres queridos o mal queridos? Qué nos lleva a convertir en tierra arrasada los sentimientos del prójimo, cuando una palabra o una frase se convierte en un misil que impacta directamente en lo mas profundo de su amor propio, y tal actitud de nuestra parte, no parece despertarnos ningún cargo de conciencia, al extremo de no llegar ni siquiera a considerar las disculpas del caso, montados en una soberbia implacable, en la que no tiene cabida un mínimo gesto de respeto por la dignidad del ser humano, víctima de estas letras que en su conjunto dejan huellas dolientes en los mas puros sentimientos. Las palabras, pueden provocarnos alegría y mucha tristeza, pueden hacer nacer en nosotros la mas pura reciprocidad de sentimientos, la solidaridad del afecto, o pueden conducirnos a los infiernos mas espantosos que la mente humana es capaz de producir. Uno debe ser respetuoso en el uso de ellas, no por ellas que sólo son instrumentos, herramientas con las que contamos para comunicarnos, para difundir nuestras culturas, sino simplemente porque son capaces de generar el mas noble de los sentimientos, como en el caso del amor, o la mas devastadora de las emociones como ocurre en la humillación. No se debe justificar el mal uso de ellas en una supuesta actitud frente a la vida. Es obligación de cada uno de nosotros saber que la persona receptora de esa palabra, puede sufrir un daño permanente, pero por sobre todas las cosas, inmerecido. La letra de un hermoso tema siempre resultará a nuestros oídos como la mas bella armonía posible entre letras y notas hermanadas en un pentagrama, el que dejará huella indeleble y agradecida en nuestras almas, eternamente, pero la agresión de una frase o de una palabra provocará el silencio del dolor, la ausencia de la alegría que deviene de la mas bella melodía.