"ALAN HAKSTEN GRUPP" - Noche de Tango en "La Oreja Negra", Míércoles 25 de Julio de 2012

“El tango en mi país, como en el resto del mundo, ha ido ganando popularidad en los últimos años. La gente baila milongas, pero no escucha tango tradicional en la radio. Los suecos no saben bien cómo suena el tango en realidad. Tienen el típico concepto de música y baile pasional. En Estocolmo hay algunas performances algunas veces al año, pero de todas maneras la gente no conoce mucho.” Beata Söderberg (Cellista y Compositora de Tangos, nacida en Linköping, Suecia) Es noche de miércoles en Buenos Aires, un frío húmedo hace sentir su presencia en una ciudad donde el invierno invita a buscar el calor de los hogares. Sin embargo, prefiero emprender mi marcha hacia el barrio de Palermo, donde en un disimulado local, curiosa mezcla de teatro y bar, me espera una vez mas la ALAN HAKSTEN GRUPP. Decido subir al primer taxi que se cruza en mi camino, y mientras me dirijo a mi destino de tango me resulta inevitable ir asociando pensamientos e ideas sobre lo que me espera esta noche: voy a presenciar un espectáculo de “dos por cuatro” en un barrio que antaño era frecuentado por “taitas” y “malevos”, donde en locales del estilo de “Lo de Hansen” se disputaba en peleas sangrientas el amor de hermosas mujeres como “la rubia Mireya”. Afortunadamente, hoy ya no es lo mismo, sin embargo Palermo ha cambiado su piel, ahora es un barrio de estilo descafeinado, light, con nombres de fuerte impronta anglosajona, que poco o nada tienen que ver con aquellos años en los que este barrio era sinónimo de tango, desafortunadamente… Vuelvo sobre mis pensamientos una vez mas y me resulta inevitable desandar esta ecuación de extrañas coincidencias: el creador de esta orquesta de tango es el nieto de Bengt Allan Haksten, marino sueco de Gotemburgo, que allá por 1949 en una escala en el puerto de Buenos Aires fue víctima del “flechazo” de Lidia, una argentina que estaba despidiendo a un familiar, y así, de esta casualidad nació el amor, y de ese amor nace una larga historia que llega a Alan Haksten, el fundador de una excelente orquesta de tango, que en sus propias palabras define este género musical afirmando que “El Tango es música del alma que habla de puertos y de adioses y de nostalgias y amores naufragados. El tango es un lenguaje musical que surge en el puerto de Buenos Aires, mixturas de distintos sones traídos por marinos provenientes de diferentes puertos del mundo.” Es en esta asociación de ideas donde pienso en el abuelo de Alan, en las palabras de Beata, en el tango, en el concepto que del mismo tiene nuestro músico, en Argentina y Suecia, en este puente imaginario que une dos ciudades tan diferentes y tan parecidas como Gotemburgo y Buenos Aires, como Linköping y Buenos Aires también, porqué no? Es acaso el tango, nuestro tango un arco iris imaginario sobre el que transitamos a diario y con el que unimos culturas, estilos, sonidos, afectos, muchas veces sin siquiera saberlo? Me dirijo en búsqueda de la respuesta. La presentación de AHG es precedida por el “Cuarteto Timotteo”, un grupo de excelentes músicos que en ocasión de la visita a nuestro país del genial Roger Waters compartieron escenario con Harry Waters, el hijo del reconocido bajista de Pink Floyd. Y claro, no puedo menos que imaginar a la gran banda de Cambridge cuando observo la pantalla circular que se encuentra a espaldas de los músicos. Para aquellos que tenemos nuestros oídos acostumbrados a la música clásica y el rock, escuchar tango no parece estar entre nuestras prioridades, a veces ni siquiera entre nuestras preferencias, de hecho en mi caso es así. Pero a veces se cruza en nuestro camino una orquesta que nos hace repensar este género, una conjunción de músicos que nos invitan a una “gira mágica y misteriosa” donde aquellas melodías que nos parecían tan lejanas, propias de nuestros padres o abuelos, en muchos casos asociadas a estados penosos o desgraciados de nuestras vidas, se tornan curiosamente distintas, diferentes, comienzan a dejar huella en nuestra memoria musical y nos señalan que el tango puede ocupar un espacio en nuestras vidas, con un derecho que le es propio, que le asiste, que está bien ganado. Pero ese espacio tiene un mentor, un mecenas, un responsable: la ALAN HAKSTEN GRUPP. Desde el inicio mismo de su presentación, se suceden uno y cada uno de los temas que componen el primer Cd de la AHG “Capullo de A.N.C.U.R. en una noche de mil nacientes”, un nombre ciertamente llamativo, con una sigla de misterioso significado. Puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que tangos del estilo de “Retorno”, “Vértigo”, “El Espejo” y “A.N.C.U.R.” están llamados a trascender, son lo que en nuestra jerga se podría llamar “tangazos”. Asimismo, se agregan al setlist “Tormento”, hermosa melodía instrumental, con un agradable dejo de nostalgia, “El Tiempo Después” es uno de esos tangos cadenciosos, con mucho de arrabal amargo, “Hacia el nuevo Camino” es realmente la hoja de ruta de un viaje por las calles de Buenos Aires, uno puede imaginarse transitando nuestra Avenida Corrientes, en dirección al barrio de San Telmo, de ahí a Barracas, volviendo por la Boca, acompañado de un persistente aroma de río, ese que se siente cuando el viento del Este señala tormenta. Tres tangos que no forman parte del Cd son parte de la presentación y desde ya no le van en zaga a los elegidos para el vinilo moderno, ellos son “Derrame”, “Los que dejaron su Huella” y “Combate”. Indudablemente, uno no puede menos que sorprenderse ante la composición tan heterogénea de esta orquesta, por un lado la guitarra eléctrica de Alan Haksten, sí, leyeron bien, una guitarra eléctrica que dice tango, que parece señalar el norte hacia el cual se dirigen estas melodías, hermosas melodías, raro entrevero de un Astor Piazzolla y un Horacio Salgán, dos bandoneones, sí, volvieron a leer bien, dos bandoneones perfectamente ejecutados por Aldana Bozzo y Nicolás Codega, ambos con un sentir que se percibe, es notable esa fusión que se produce entre el músico y su instrumento, uno puede apreciar este maravilloso milagro simplemente al observar el rostro de Aldana ante cada compás, ante cada nota que sale de su bandoneón, el piano es ejecutado con admirable seguridad por Noel Morroni, dos violines, sí, también duplicamos en este caso, y de hecho suenan muy bien en las manos de María Florencia Prieto y Tomás Quindi, el contrabajo merece un capítulo aparte, en el se encuentra Alejandro Abbonizio, el que además de músico, es compositor de alguno de los tangos que forman parte del repertorio de la AHG, su apellido (es inevitable), trae a nuestra memoria aquella recordada Trova Rosarina del Rock Nacional, de principios de los años ochenta, donde justamente fue Adrián Abonizio uno de sus integrantes, por supuesto en este caso ni siquiera son familiares, pero ambos son igualmente excelentes músicos, el violoncelo es responsabilidad de Juan Bellagamba, el que aporta un toque especial, clásico, al sonido de este excelente grupo de músicos. Finalmente, la voz y el estilo de Josefina Rozenwasser son dignos de las mejores cantantes de tango que ha dado este género, sin dudas, está llamada a formar parte de la galería de las grandes, su timbre de voz, muy similar al de nuestra Silvina Garré (es muy difícil no resistir a la tentación de pedirle que alguna vez cante “Canción del Pinar” para probar esta afirmación), la claridad de su canto y su gestualidad escénica brindan el marco ideal a la presentación de la AHG. El espectáculo toca a su fin, nuevamente me encuentro caminando por las frías y húmedas calles de Buenos Aires, buscando un taxi que me devuelva a la calidez de mi hogar, después de una noche de mil nacientes, en la que me empiezo a dar cuenta que el tango que supo esperarme en alguna esquina de Palermo, quizás ya no lo siga haciendo, tal vez y sólo tal vez, en esta noche el tango esté naciendo en mí. Gracias Alan Haksten Grupp!!! Ojalá nuevos discos y recitales nazcan de los capullos de A.N.C.U.R…. Alberto Cesar Della Bianca. Nota del Autor: la presente es una colaboración desinteresada para la revista KONTAKT, publicación oficial de la Asociación Sueca y de la Comunidad Sueca en Argentina.

"EL MAR QUE INUNDA EL DIA", de JULIETA BRIZZI (Comentario de su libro y de la presentación en la Iglesia Sueca el 23 de Junio de 2012).

“Comprendí que el trabajo del poeta no estaba en la poesía; estaba en la invención de razones para que la poesía fuera admirable…” El Aleph, Jorge Luis Borges. …y admirable es sin dudas la obra de Julieta Brizzi, su libro, sus canciones, su sencillez, su creación. La poesía de Julieta Brizzi provocará en sus lectores una agradable combinación de emociones y sensaciones, las primeras pueden percibirse a medida que se avanza en la lectura de sus páginas, las segundas nos llevarán a un imaginario viaje por tierras escandinavas. Sus poemas no sólo permiten que compartamos todo el afecto que ella siente por aquellos lejanos territorios, sino que al mismo tiempo se convierten en una invitación a la reflexión pausada, a sentir la calidez de la letra nacida de la capacidad expresiva del alma. Elegir algunos de los poemas que componen esta obra por sobre el resto, es tarea difícil para el lector, atento que cada uno de ellos tiene su particular encanto. Sin embargo, me atrevo a recomendar la lectura de “Oslo”, “Misterio”, “Segismundo encarcelado”, “Riksbron”, “Soledad” y “Sonata de Primavera”. Insisto, esta elección es absolutamente personal, porque cada poema tiene una atracción particular, en muchos casos hasta casi mágica. El estilo de Julieta Brizzi oscila entre el talento creativo y la nostalgia sentida, recorriendo un pentagrama de emociones, en el que las letras de cada uno de sus poemas emiten la música que refleja la calidez de su alma. La sensación de haber recorrido tierras nórdicas, de haber sido parte de la mitología y de la historia de pueblos que nos parecen tan lejanos, pero al mismo tiempo tan cercanos a nuestro corazón, se torna inevitable ante la lectura de muchos de los poemas que nos regala su autora. Consejo para los lectores: consigan este libro (viene acompañado de un Cd que contiene la lectura de los poemas que forman parte de la obra), procedan a leerlo provistos de una buena taza de café caliente, en un lugar entre cálido e íntimo de sus casas, si es posible con alguna ventana que les regale una hermosa vista a un jardín o a un parque, y con la música de fondo de algún Cd de Eva Dahlgren. Les recomiendo que así lo hagan, no se van a arrepentir, después me cuentan. La Presentación: La tarde del sábado 23 de junio me dirigí a la Iglesia Sueca, a la presentación del libro de Julieta Brizzi, el que yo había leído un par de semanas antes, por lo cual no dudé ni un instante en hacerme presente en este encuentro que prometía ser realmente interesante, y de hecho, así fue. En aquella ocasión disfruté de una exquisita sucesión de momentos, los cuales ya desde el mismo inicio estuvieron imbuidos de un cálido y agradable ambiente. Creo que no estaría faltando al buen juicio, si dijera que esa antigua iglesia se llenó de musas inspiradoras y benévolos fantasmas con ansias de ser testigos de la presentación de un excelente libro de poemas, cuya lectura fue acompañada por las imágenes que en una pantalla reproducía paisajes y episodios nórdicos. La lectura de algunos de los poemas que contiene el libro, la colaboración de un invitado proveniente de los Estados Unidos, que tradujera a su propio idioma uno de los textos y que muy gentilmente accediera a regalarnos el mismo en un inglés de sonido casi británico, convirtieron esta jornada en un recuerdo indeleble, que quedará grabado por siempre en nuestras memorias. El cierre fue casi una sorpresa inesperada, al menos para quien escribe estas líneas, asiduo asistente a cuanto recital se presenta en Buenos Aires, con justamente un mini-recital que tres hermosas princesas con espíritus nórdicos (una de ellas Julieta Brizzi), regalaron a nuestros oídos musicalizando textos del mismo libro. Finalmente, después de unas ricas tazas de Glögg acompañadas de unas exquisitas galletas de jengibre, inicié el camino de regreso a mi hogar, embargado por una mágica sensación de placer, emocional e intelectual. Gracias Julieta, ojalá en poco tiempo tengamos en nuestras manos una nueva obra de tu autoría!!! Alberto Cesar Della Bianca. Nota del Autor: la presente es una colaboración desinteresada para la revista KONTAKT, publicación oficial de la Asociación Sueca y de la Comunidad Sueca en Argentina.

DIA DEL AMIGO.

Para mis amigos esta letra de DIE TOTEN HOSEN. La elegí dado que resume con la característica precisión germana (no podía evitarlo, jajaja...) cómo somos los amigos, al menos, los que hemos formado este excelente grupo desde hace taaaaantos años!!! Freunde - Die Toten Hosen (traducida al español) En castellano A los 15 escribiamos frases en la pared, que ninguno de nosotros entendia totalmente, a los 20 estabamos totalmente en contra, no importa de que, siempre juntos y con la cabeza por la pared. La vida vino de diferentes maneras y casi nunca como la pensamos, nunca hicimos compromisos entre nosotros, mentiriamos por nosotros, inclusive a dios, nunca hablamos sobre esto, pero mantenemos nuestra palabra. Todo porque somos amigos, porque somos amigos. Algunos murieron, otros se fueron, pero nosotros sobrevivimos a todo, Somos diferentes a los demas, hasta cuando no hay nadie diferente, nos juramos siempre que lo mejor esta por venir, los años dejaron huellas, se pueden ver claramente, pero nunca nos lo diriamos, porque somos amigos. Nos peleamos y entendemos, todo porque somos amigos, estamos siempre ahi, aun sin razon, porque seguimos siendo amigos. Y nuevamente paso un año, y de nuevo mi vaso de cerveza esta vacio, y nuevas arrugas aparecieron, y tambien un tatuaje mas, alguna vez cualquier amor tuvo valor, cambiaremos alguna vez? Cuando perdemos nos animamos - todo porque somos amigos, Nos cagamos en el resto del mundo - todo porque somos amigos, Nosotros quedamos, nosotros vencemos - porque seguimos siendo amigos, Nada nos va a separar - Porque somos amigos. En aleman Mit 15 schrieben wir noch Parolen an die Wand, die keiner von uns damals so ganz genau verstand. Wir waren mit 20 klar dagegen, egal was es grad war, hauptsache zusammen und mit dem Kopf durch die Wand. Das Leben kam oft anders und selten wie gedacht, doch wir haben all die Kompromisse nie mit uns gemacht. Wir würden füreinander lügen, notfalls auch vor Gott. Wir haben nie drüber geredet, doch wir halten unser Wort. Alles, weil wir Freunde sind, weil wir Freunde sind. Manche sind gestorben, andere gingen weg, doch wir hier haben einfach immer alles überlebt. Wir sind anders als die Anderen, auch wenn's keine Anderen gibt. Wir schwören uns immer wieder, dass das Beste vor uns liegt. Die Jahre ließen Spuren - man kann sie deutlich sehen. Wir würden uns das so nie sagen, weil wir Freunde sind. Wir streiten und vertragen uns, weil wir noch Freunde sind. Wir sind immer da, auch ohne Grund, weil wir noch Freunde sind. Und wieder ist ein Jahr vorüber, und wieder ist mein Bierglas leer. Und wieder ein paar Falten und auch 'ne Tätowierung mehr. Irgendeine Liebe war's irgendwann mal wert. Werden wir uns jemals ändern? Wenn wir verlieren, bauen wir uns auf - alles weil wir Freunde sind. Der Rest der Welt, wir scheißen drauf - alles weil wir Freunde sind. Wir bleiben, wir siegen - weil wir noch Freunde sind. Nichts wird uns totkriegen - weil wir Freunde sind.

Próximas Notas y Crónicas...

Notas: 1) La historia de la mejor banda de Suecia: KENT. 2) Cuándo,dónde y cómo nació mi amor por Suecia. Crónicas: 1) BUDDY GUY en Argentina. 2) El retorno del maestro: BOB DYLAN. 3) PEDRO AZNAR: un genio de nuestra música sobre el escenario. 4) Homenaje a ROBIN GIBB. 5) THE ROLLING STONES: 50 años junto al mejor Rock'n Roll!!!

LAS PALABRAS QUE AMAN Y LASTIMAN.

Hace ya un tiempo que empecé a acercarme a las lenguas extranjeras, alemán primero y sueco después. La primera como una necesidad inevitable, generada en la pertenencia hereditaria a una cultura que me es muy sentida, la segunda nacida en la profunda admiración por un pueblo donde la tolerancia, el respeto, el amor por la música (siempre la música) y la amistad, son estructuras eternas del inconsciente colectivo. Estudiar idiomas es algo así como ser investigador de las palabras, un arqueólogo de términos y expresiones, un descubridor de la riqueza o de la pobreza de la unión de un sinnúmero de letras, las que juntas emiten un sonido, el que bien pronunciado les da un significado agradable al oído, o perversamente desagradable. Pero la idea no es escribir sobre palabras extranjeras, tal vez este haya sido un medio para aprender a respetarlas, para saber usarlas adecuada y convenientemente. El pensamiento, la reflexión que en mi mente comenzó a agitarse con inquietud fue la siguiente: pueden las palabras provocarnos huellas indelebles en el alma? Pueden ellas ser dardos que nos lastimen al punto de condicionar nuestras propias vidas? Pueden ellas ser los ladrillos de un muro que nos cueste derribar cada día mas? Puede una palabra mal usada, herir de muerte un sentimiento noble? Hemos perdido la capacidad de respetar las palabras de nuestro idioma, al punto de importarnos muy poco, si a través de su mal uso dañamos personas, seres queridos o mal queridos? Qué nos lleva a convertir en tierra arrasada los sentimientos del prójimo, cuando una palabra o una frase se convierte en un misil que impacta directamente en lo mas profundo de su amor propio, y tal actitud de nuestra parte, no parece despertarnos ningún cargo de conciencia, al extremo de no llegar ni siquiera a considerar las disculpas del caso, montados en una soberbia implacable, en la que no tiene cabida un mínimo gesto de respeto por la dignidad del ser humano, víctima de estas letras que en su conjunto dejan huellas dolientes en los mas puros sentimientos. Las palabras, pueden provocarnos alegría y mucha tristeza, pueden hacer nacer en nosotros la mas pura reciprocidad de sentimientos, la solidaridad del afecto, o pueden conducirnos a los infiernos mas espantosos que la mente humana es capaz de producir. Uno debe ser respetuoso en el uso de ellas, no por ellas que sólo son instrumentos, herramientas con las que contamos para comunicarnos, para difundir nuestras culturas, sino simplemente porque son capaces de generar el mas noble de los sentimientos, como en el caso del amor, o la mas devastadora de las emociones como ocurre en la humillación. No se debe justificar el mal uso de ellas en una supuesta actitud frente a la vida. Es obligación de cada uno de nosotros saber que la persona receptora de esa palabra, puede sufrir un daño permanente, pero por sobre todas las cosas, inmerecido. La letra de un hermoso tema siempre resultará a nuestros oídos como la mas bella armonía posible entre letras y notas hermanadas en un pentagrama, el que dejará huella indeleble y agradecida en nuestras almas, eternamente, pero la agresión de una frase o de una palabra provocará el silencio del dolor, la ausencia de la alegría que deviene de la mas bella melodía.